ILBELLODELLARTEMOLTIPLICATA

EDIVAL RAMOSA

EDIVAL RAMOSA WAS BORN IN BRAZIL IN 1940. WHILE STATIONED AT THE SUEZ CANAL, HE VISITED VARIOUS EUROPEAN CITIES, SETTLING IN MILAN FROM 1964 TO 1974 WHERE HE FREQUENTED THE STUDIOS OF ARNALDO POMODORO, LUCIO FONTANA AND ENRICO BAJ. FROM1969 TO 1973 HE WORKED ALONG WITH 49 OTHER NOTED ITALIAN AND FOREIGN ARTISTS INCLUDING BAJ AND MAN RAY IN THE POLIMERO ARTE LABORATORIES OFFERED BY MAZZUCCHELLI 1849 SPA, TO CREATE ART MADE FROM PLASTIC MATERIAL. (THESE WORKS ARE NOW ON PERMANENT EXHIBIT IN THE MAP MUSEO ARTE PLASTICA IN THE CASTIGLIONI DI MONTERUZZO, VARESE, WHICH OPENED IN 2004.)
RAMOSA HAS HELD MANY INDIVIDUAL SHOWS IN ITALY, HIS NATIVE BRAZIL AND AUSTRALIA. IN SEPTEMBER 2000 HE HELD AN EXHIBIT OF PAINTINGS AND SCULPTURES TITLED “IMITAÇÕES RITUAIS INDÍGENAS” AT THE OFICINA DE ARTE MARIA TERESA VIEIRA, RIO DE JANEIRO. UPON HIS RETURN TO BRAZIL, HE OPENED HIS STUDIO IN RIO DE JANEIRO. HE HAS LIVED IN SAO PAOLO SINCE 1980.

CAMILLE GRAESER

CAMILLE GRAESER
CAMILLE GRAESER WAS BORN ON FEBRUARY 27, 1892 IN CAROUGE, CANTON OF GENEVA. HIS FATHER WAS A MANUFACTURER OF STATIONERY. AFTER HIS FATHER’S DEATH, THE MOTHER MOVED TO STUTTGART, WHERE GRAESER WENT TO SCHOOL, DID AN APPRENTICESHIP, AND EMBARKED ON HIS STUDIES. GRAESER HAD BEEN APPRENTICED AS A CABINETMAKER AND, STARTING IN 1911, HE STUDIED AT THE ROYAL ACADEMY STUTTGART AND ENROLLED IN SPECIAL CLASSES FOR CABINETRY AND INTERIOR ARCHITECTURE. IN 1913 GRAESER BECAME A »MEISTERSCHÜLER« (»MASTER STUDENT«) OF BERNHARD PANKOK. NEXT TO HIS STUDIES, HE PAINTED, HIS POINTS OF ORIENTATION BEING CUBISM AND FAUVISM.
GRAESER SPENT THE WINTER OF 1915/16 IN BERLIN WHERE HE DREW PUBLIC ATTENTION, TOGETHER WITH GALLERY OWNER HERWARTH WALDEN AND THE ARTIST GROUP DER STURM. BACK IN STUTTGART IN 1917, GRAESER STARTED HIS OWN STUDIO FOR INTERIOR ARCHITECTURE, COMMERCIAL GRAPHIC DESIGN, AND PRODUCT DESIGN. IN 1918 HE SHOWED HIS WORKS FOR THE FIRST TIME AT THE KUNSTHAUS SCHALLER IN STUTTGART UNDER THE TITLE: »MODERNISTISCHE WOHNIDEEN UND UNGEGENSTÄNDLICHE ZEICHNUNGEN« / MODERNIST IDEAS OF LIVING AND NON-FIGRAL DRAWINGS. BY THAT TIME HE HAD ALSO BECOME A MEMBER OF THE DEUTSCHER WERKBUND (GERMAN WORK FEDERATION). DURING THE SAME YEAR GRAESER WAS A STUDENT IN THE PAINTING CLASS TAUGHT BY ADOLF HÖLZEL AT THE STUTTGART ACADEMY. UNDER HÖLZEL’S INFLUENCE, GRAESER BECAME INVOLVED WITH ABSTRACTION AND WITH THEORIES OF COLOR AND TURNED TOWARDS ABSTRACT EXPRESSIONISM WHICH HE DEVELOPED INTO HIS SPECIFIC »KUBOFUTURISMUS.«

IN 1924 GRAESER PARTICIPATED IN THE WERKBUND EXHIBITION »FORM OHNE ORNAMENT« / »FORM WITHOUT ORNAMENT« AND SETTLED FOR A TWO-DIMENSIONAL PURISM AND A STRICT, CONSTRUCTIVIST DESIGN THAT AVOIDED ANY HINT OF A SIGNATURE BRUSH STROKE. VERY CONSISTENTLY, HE USED SEVERAL LAYERS OF PAINT IN ORDER TO RENDER THE PAINT APPLICATION ANONYMOUS. THIS TECHNIQUE OF PAINT APPLICATION HAD A SIGNIFICANT IMPACT ON ALL OF GRAESER’S PAINTINGS, WHICH TURNED HIM INTO A PERFECT CANDIDATE FOR A COOPERATION WITH MIES VAN DER ROHE. IN VAN DER ROHE’S WEIßENHOF HOUSING DEVELOPMENT IN STUTTGART, INTERIOR ARCHITECT GRAESER DESIGNED ONE OF THE MODEL APARTMENTS. BY THEN GRAESER HAD BECOME A WELL-ESTABLISHED ENTREPRENEUR IN SOUTHERN GERMANY AND WAS ALSO A FINANCIALLY SUCCESSFUL REPRESENTATIVE OF THE »NEUES BAUEN« (»NEW CONSTRUCTION«) AND »NEUES WOHNEN« (»NEW LIVING«).

AFTER HITLER’S RISE TO POWER IN 1933, GRASER LEFT STUTTGART AND SETTLED IN ZURICH. YET IN ZURICH HE WAS NOT ABLE TO PROCURE PROJECTS OR COMMISSIONS AS A DESIGNER. SUPPORTED BY EMMY RAUCH, WHOM HE MARRIED IN 1936, HE ENTIRELY DEVOTED HIMSELF TO FREE, ABSTRACT PAINTING. IN 1937 HE JOINED THE SWISS ARTIST ASSOCIATION »ALLIANZ,« AND FROM THAT TIME ON REGULARLY PARTICIPATED IN THEIR EXHIBITIONS. STARTING IN 1938, GRAESER DEVELOPED A STYLE OF PAINTING THAT WAS SHAPED BY MATHEMATICAL AND GEOMETRICAL FORMS AND OBSERVED THE BASIC RULES OF COLOR THEORY. HE PREFERRED PONDERATIONS OF THE COMPLEMENTARY COLORS, AND EVEN HIS MIXED COLORS WERE MATHEMATICALLY BALANCED. NEXT TO MAX BILL AND RICHARD PAUL LOHSE, GRAESER WAS THEREFORE ONE OF THE MOST IMPORTANT REPRESENTATIVES OF CONCRETE ART IN SWITZERLAND. AT THE SAME TIME, HIS WORK HAS COME TO BE CONSIDERED A PREDECESSOR OF OP ART, MINIMAL ART, AND HARD EDGE PAINTING. FROM 1938 ON, GRAESER WAS A MEMBER OF THE GROUP »ZÜRCHER KONKRETE.« AFTER THAT, THEMES AND MOTIVES OF HIS PICTURES WERE »LOXODOMIEN«, GEOMETRICAL CONSTRUCTIONS OF SURFACE AREAS, THE REDUCTION OF ANGLES, RHYTHMICAL ADDITIONS OF SHAPE AND COLOR, MATHEMATICAL RELATIONS, DISLOCATIONS, AND ‘MOVING’ ELEMENTS. IN 1944, GRAESER DEFINED HIS ARTISTIC AIMS IN HIS PUBLICATION ›ABSTRAKT + KONKRET‹ AS FOLLOWS: ›CONCRETE MEANS THE STRICTLY LOGICAL CREATING AND FASHIONING OF ART WORKS THAT HAVE THEIR OWN INHERENT ORDER. CONCRETE MEANS THE PLAY WITH MASS AND VALUE OF COLOR, SHAPE, AND LINE.‹ RARELY DO AN ARTIST’S SELF-REFLEXIVE STATEMENTS AND HIS PICTURES CORRESPOND TO SUCH A DEGREE AS WITH CAMILLE GRAESER. HE ALSO KEPT EMPHASIZING THE CLOSENESS OF HIS COMPOSITIONS TO MUSICAL SOUND CONCEPTS. THIS PEAKED IN 1951 IN THE ZURICH EXHIBITION ›OPTISCHE MUSIK‹ / ›OPTICAL MUSIC,‹ WHICH WAS ALSO GRAESER’S FIRST SOLO EXHIBITION AT THE GALERIE 16. IN 1964 HE HAD A LARGE RETROSPECTIVE AT THE KUNSTHAUS ZÜRICH TOGETHER WITH JOHANNES ITTEN. IN 1977 HE PARTICIPATED IN THE DOCUMENTA VI IN KASSEL. THE 1970S WERE THE DECADE WHEN HIS APPROACH TO PAINTING WAS TAKEN UP IN EUROPEAN COMMERCIAL GRAPHIC DESIGN AS WELL AS IN OP ART. IN 1979 GRAESER’S ŒUVRE WAS HONORED WITH A RETROSPECTIVE SHOWN AT SEVERAL INSTITUTIONS.

CAMILLE GRAESER DIED ON FEBRUARY 21, 1980 IN WALD, NEAR ZURICH. IN 1981 THE CAMILLE GRAESER FOUNDATION WAS SET UP IN ZURICH THAT HAS BEEN ACTIVE UNTIL TODAY.

ALDO GALLI

ALDO GALLI (COMO, 1906 – LUGANO, 1981) È STATO UN PITTORE ITALIANO, MEMBRO DEL GRUPPO STORICO DEGLI ASTRATTISTI COMASCHI.
STUDIA PITTURA E INCISIONE A BRERA, TORNANDO A COMO NEL 1932 DOVE ENTRA IN CONTATTO CON IL GRUPPO DI ARTISTI RIUNITOSI ATTORNO ALL’ARCHITETTO RAZIONALISTA GIUSEPPE TERRAGNI E AGLI ASTRATTISTI MANLIO RHO E MARIO RADICE.
CERTAMENTE INFLUENZATO DAI CAPISCUOLA PER QUANTO RIGUARDA LE ESPERIENZE PITTORICHE, PERALTRO REALIZZATE CON GRANDE MAESTRIA, GALLI SI DISTINGUE DA RHO E RADICE PER LA SUA CAPACITÀ DI TRASPORTARE IL PURO SCHEMATISMO RAZIONALISTA NELL’AMBITO DELLA SCULTURA E NELL’INCISIONE.
LE SUE OPERE SONO RITENUTE PRESSOCHÉ UNANIMEMENTE DALLA CRITICA COME FRA LE PIÙ SIGNIFICATIVE DELLE PRIME ESPERIENZE DI ARTE ASTRATTA IN ITALIA. DI GALLI SI CONOSCONO OPERE REALIZZATE CON I PIÙ DIVERSI MATERIALI: CARTE, TELE, MA ANCHE SCULTURE IN ALLUMINIO E PERSINO VETRATE.
I SUOI LAVORI SONO CUSTODITI IN NUMEROSI MUSEI ED IMPORTANTI RACCOLTE PRIVATE: UNA GRANDE SCULTURA FA PARTE DEL FONDO DELLE COLLEZIONI DI ARTE MODERNA DEL COMUNE DI MILANO. IL SUO ARCHIVIO È ATTUALMENTE CUSTODITO NELLA BIBLIOTECA DI COMO.
L’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI COMO È INTITOLATA AL SUO NOME.
LA SUA PRODUZIONE ARTISTICA, BENCHÉ MOLTO VARIATA NEI MATERIALI, È STATA PIUTTOSTO RIDOTTA IN NUMERO A CAUSA DELLA CURA E DELLA MINUZIOSITÀ CHE METTEVA NELLA REALIZZAZIONE DEI SUOI LAVORI, PERTANTO NON È SEMPLICE TROVARE SUE OPERE SUL MERCATO. GALLERIE DI RIFERIMENTO POSSONO ESSERE CONSIDERATE LA GALLERIA BLU DI MILANO O LE GALLERIE LIETTI E CALDARELLI DI COMO.

SUPERSTUDIO

SUPERSTUDIO È IL NOME DI UNO STUDIO DI ARCHITETTURA FONDATO DA UN GRUPPO DI ARCHITETTI NEOLAUREATI, NEL 1966 A FIRENZE.
I PRINCIPALI ARCHITETTI ERANO ADOLFO NATALINI E CRISTIANO TORALDO DI FRANCIA, A CUI SI AGGIUNGONO ROBERTO MAGRIS, ALESSANDRO MAGRIS, GIANPIERO FRASSINELLI ED ALESSANDRO POLI. INSIEME AGLI ARCHIZOOM ASSOCIATI, A GIANNI PETTENA, A LAPO BINAZZI E ALTRI FURONO GLI ESPONENTI DELL’ARCHITETTURA RADICALE, PRESENTANO NEL LORO PENSIERO TEMI ANCORA ATTUALI COME IL “MONUMENTO CONTINUO” E LA “SUPERSUPERFICIE”.
IL MASSIMO SUCCESSO DEI SUPERSTUDIO AVVENNE NEL 1972 QUANDO PARTECIPARONO ALLA MOSTRA AL MOMA ITALY NEW DOMESTIC LANDSCAPE.
INSIEME AGLI ARCHIZOOM ASSOCIATI, ETTORE SOTTSASS E ALTRI REALIZZANO I LABORATORI DIDATTICI GLOBAL TOOLS CON LO SCOPO DI DIFFONDERE LE IDEE PORTATE AVANTI DAL MOVIMENTO DELL’ARCHITETTURA RADICALE; I SEMINARI DEI GLOBAL TOOLS NON AVENDO MOLTO SUCCESSO DETERMINANO NEL 1973 IL SEPARAMENTO DEI GRUPPI E IL TERMINE DELLE RICERCA PROGETTUALE DEI SUPERSTUDIO. HA LAVORATO PRESSO LO STUDIO DI ARCHITETTURA DI ROBERTO MAGRIS, ROBERTA CIPRIANI - ARCHITETTO E DESIGNER, DEDICANDOSI ALLO STUDIO DEL COLORE DA GOETHE A STEINER (TEORIA DEI COLORI), LAVORANDO CON LA CRETA ATTRAVERSO UN PERCORSO CHE SI È MANIFESTATO POI NELLA FORMA.

MIMMO ROTELLA

MIMMO ROTELLA CATANZARO, 7 OTTOBRE 1918 – MILANO, 8 GENNAIO 2006 È STATO UN ARTISTA E PITTORE ITALIANO. CONCLUSA LA SCUOLA MEDIA SI SPOSTA A NAPOLI NEL 1933 PER INTRAPRENDERE GLI STUDI ARTISTICI, MA OTTENUTO UN IMPIEGO AL MINISTERO DELLE POSTE E TELECOMUNICAZIONI, NEL 1941, SI TRASFERISCE A ROMA. RESTA NELLA CAPITALE SOLO PER UN BREVE PERIODO, PERCHÉ VIENE RICHIAMATO ALLE ARMI. NEL ‘44 LASCIA L’ESERCITO ED OTTIENE IL DIPLOMA AL LICEO ARTISTICO DI NAPOLI. TRA IL 1944 E IL 1945 INSEGNA DISEGNO A CATANZARO.
NEL 1945 È NUOVAMENTE A ROMA E, DOPO GLI INIZI FIGURATIVI E LE PRIME SPERIMENTAZIONI, INIZIA A DIPINGERE QUADRI NEO-GEOMETRICI. INIZIA NEL 1947 A PARTECIPARE ALLE ESPOSIZIONI, CON LA MOSTRA SINDACALE DI ARTI FIGURATIVE E CON QUELLE ANNUALI DELL’ART CLUB. NEL 1949 SI DEDICA AD ESPERIMENTI DI POESIA FONETICA, CHE DENOMINA EPISTALTICA (UN NEOLOGISMO INSENSATO). NELLO STESSO ANNO NE REDIGE IL MANIFESTO (PUBBLICATO DA L.SINISGALLI IN “CIVILTÀ DELLE MACCHINE”, 1955). LA PRIMA MOSTRA PERSONALE, CON OPERE ASTRATTO-GEOMETRICHE, NEL 1951, PRESSO LA GALLERIA CHIURAZZI DI ROMA, NON RISCUOTE IL FAVORE DELLA CRITICA.
NEL 1951 HA UN PRIMO CONTATTO CON L’ARTE FRANCESE ESPONENDO A PARIGI AL SALON DES REALISTÉS NOUVELLES. TRA IL 1951 ED IL 1952, OTTIENE L’ASSEGNAZIONE DI UNA BORSA DI STUDIO DA PARTE DELLA FULLBRIGHT FOUNDATION, CHE GLI PERMETTE DI RECARSI NEGLI STATI UNITI IN QUALITÀ DI “ARTIST IN RESIDENCE”, ALL’UNIVERSITÀ DI KANSAS CITY. SEMPRE NEL 1952 REALIZZA LA SECONDA PERSONALE ALLA ROCKHILL NELSON GALLERY DI KANSAS CITY. NEGLI STATI UNITI HA L’OPPORTUNITÀ DI CONOSCERE I RAPPRESENTANTI DELLE NUOVE CORRENTI ARTISTICHE: ROBERT RAUSCHENBERG, OLDENBURG, TWOMBLY, JACKSON POLLOCK E KLINE.
NEL 1953, SOFFRE DI UNA CRISI, DURANTE LA QUALE INTERROMPE LA PRODUZIONE PITTORICA. ORMAI CONVINTO CHE NON CI SIA PIÙ NIENTE DA FARE DI NUOVO NELL’ARTE, HA IMPROVVISAMENTE QUELLA CHE EGLI DEFINISCE “ILLUMINAZIONE ZEN”: LA SCOPERTA DEL MANIFESTO PUBBLICITARIO COME ESPRESSIONE ARTISTICA DELLA CITTÀ. COSÌ NASCE IL DÉCOLLAGE (ALL’INIZIO COLLAGE): INCOLLA SULLA TELA PEZZI DI MANIFESTI STRAPPATI PER STRADA, ADOTTANDO IL COLLAGE DEI CUBISTI E CONTAMINANDOLO CON LA MATRICE DADAISTA DEL READY MADE. NEL 1955, A ROMA, NELLA MOSTRA “ESPOSIZIONE D’ARTE ATTUALE”, ESPONE PER LA PRIMA VOLTA IL ‘MANIFESTO LACERATO’.
IN SEGUITO, PRATICA IL COSIDDETTO DOPPIO DÉCOLLAGE:IL MANIFESTO STACCATO PRIMA DAL CARTELLONE, POI, STRAPPATO IN LABORATORIO. IN QUEGLI ANNI SI SERVE ANCHE DEI RETRO D’AFFICHE, ADOPERANDO I MANIFESTI DALLA PARTE INCOLLATA ED RICAVANDONE OPERE NON FIGURATIVE E MONOCROME.
I PRIMI RICONOSCIMENTI ARRIVANO NEL 1956 CON IL PREMIO GRAZIANO E NEL 1957 CON IL PREMIO BATTISTONI E DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE. CON LA SERIE CINECITTÀ, DEL 1958, SELEZIONA FIGURE E VOLTI DELLE PUBBLICITÀ CINEMATOGRAFICHE ORIENTANDO LA PRODUZIONE VERSO OPERE DI TIPO MAGGIORMENTE FIGURATIVO.
ALLA FINE DEGLI ANNI ‘50, ROTELLA, È ETICHETTATO DALLA CRITICA COME STRAPPAMANIFESTI O PITTORE DELLA CARTA INCOLLATA. DI NOTTE, STRAPPA NON SOLO MANIFESTI, MA ANCHE PEZZI DI LAMIERA DALLE INTELAIATURE DELLE ZONE D’AFFISSIONE DEL COMUNE DI ROMA. NEL 1958 RICEVE A ROMA LA VISITA DEL CRITICO FRANCESE PIERRE RESTANY, CON IL QUALE INIZIA UN LUNGO SODALIZIO. NELLO STESSO ANNO PARTECIPA A ROMA NELLA MOSTRA “NUOVE TENDENZE DELL’ARTE ITALIANA” ORGANIZZATA DA LIONELLO VENTURI NELLA SEDE DELLA ROME - NEW YORK ART FOUNDATION.
LA CURIOSITÀ DEL PUBBLICO PER LE STRAVAGANZE DELL’ARTISTA, SI CONCRETIZZA NEL 1960 CON LA REALIZZAZIONE, AD OPERA DI ENZO NASSO, DI UN CORTOMETRAGGIO DEDICATO AI PITTORI ARRABBIATI, DEL QUALE ROTELLA CURA IL COMMENTO SONORO.
SEMPRE NEL 1960 ADERISCE AL NOUVEAU RÉALISME (ANCHE SE NON NE FIRMA IL MANIFESTO), TEORICO DEL QUALE È PIERRE RESTANY E CHE RIUNISCE, FRA GLI ALTRI, KLEIN, SPOERRI, TINGUELY, CÉSAR, ARMAN E CHRISTO. AL GRUPPO PRENDONO PARTE ANCHE I FRANCESI HAINS, DUFRÊNE E VILLEGLÉ, CHE OPERANO SUL DÉCOLLAGE NEGLI STESSI ANNI, MA AUTONOMAMENTE. INSIEME AI DÉCOLLAGES, ROTELLA ESEGUE ANCHE ASSEMBLAGE DI OGGETTI ACQUISTATI DA RIGATTIERI COME TAPPI DI BOTTIGLIA O CORDE.
LA POP ART E L’ESPRESSIONISMO ASTRATTO AMERICANI, ASSIEME ALL’INFORMALE ED ALLE RICERCHE SPAZIALI E MATERICHE CHE IN QUEGLI ANNI LUIGI FONTANA E ALBERTO BURRI STANNO SVOLGENDO IN ITALIA, GIOCANO UN RUOLO DI RILIEVO NELL’ORIENTAMENTO DI ROTELLA.
NEL 1961 ESPONE NELLA STORICA MOSTRA À 40° AU-DESSUS DE DADA, CURATA A PARIGI DA RESTANY. NEL 1962 CONFERISCE SULLA SU ARTE ALLA SCHOOL OF VISUAL ARTS DI NEW YORK E NEL 1964 È INVITATO ALLA BIENNALE INTERNAZIONALE D’ARTE DI VENEZIA E, NEL 1965, ALLA IX QUADRIENNALE DI ROMA.
USANDO STRUMENTI TIPOGRAFICI, FRA IL 1967 E IL 1973 REALIZZA GLI ART-TYPO, STAMPE SCELTE E RIPRODOTTE LIBERAMENTE SULLA TELA. CON QUESTO PROCEDIMENTO RIESCE AD ACCAVALLARE E SOVRAPPORRE LE IMMAGINI PUBBLICITARIE, INVERTENDO IL PRECEDENTE MODO DI PROCEDERE.
AGLI INIZI DEGLI ANNI SETTANTA PRODUCE ALCUNE OPERE, INTERVENENDO SULLE PAGINE PUBBLICITARIE DELLE RIVISTE CON L’IMPIEGO DI SOLVENTI E RIDUCENDOLE O ALLO STADIO DI IMPRONTA (FROTTAGE) O CANCELLANDOLE (EFFAÇAGE). NEL 1972, PUBBLICA LA SUA AUTOBIOGRAFIA DAL TITOLO AUTOROTELLA.
NEL 1975 INCIDE IL PRIMO DISCO DI POESIE FONETICHE E NEL 1976 PRENDE PARTE AL “RECITAL INTERNAZIONALE DI POESIA SONORA - POESIA AZIONE”. ALTRA SPERIMENTAZIONE, IN QUEGLI ANNI, È QUELLA DI ACCARTOCCIARE I MANIFESTI E CHIUDERLI IN CUBI DI PLEXIGLAS.
DEFINITIVAMENTE LASCIATA PARIGI PER STABILIRSI A MILANO (1980), NEGLI ANNI OTTANTA ELABORA LE “BLANKS” O COPERTURE D’AFFICHES: MANIFESTI PUBBLICITARI AZZERATI, RICOPERTI DA FOGLI BIANCHI, COME AVVIENE PER LA PUBBLICITÀ SCADUTA. NEL 1984 REALIZZA IL SECONDO CICLO DI OPERE DEDICATE AL CINEMA: CINECITTÀ 2.
DOPO IL 1986 SEGUITO REALIZZA LE SOVRAPITTURE, ISPIRANDOSI AL GRAFFITISMO: INTERVIENE PITTORICAMENTE SU MANIFESTI LACERATI ED INCOLLATI SU TELA. VI TRACCIA SCRITTE ANONIME, COME QUELLE CHE SI POSSONO LEGGERE SUI MURI CITTADINI: MESSAGGI D’AMORE, SCRITTE POLITICHE, ETC., IN UN DOPPIO MESSAGGIO.
NEL 1990 PARTECIPA AL CENTRE POMPIDOU DI PARIGI ALLA MOSTRA “ART ET PUB” E AL MUSEUM OF MODERN ART DI NEW YORK ALL’ESPOSIZIONE “HIGH AND LOW”. SI SPOSA NEL 1991 CON LA RUSSA INNA AGAROUNOVA, CHE NEL 1993 METTE ALLA LUCE ASYA.
RICEVE NEL 1992 DAL MINISTRO DELLA CULTURA FRANCESE, JACK LANG, IL TITOLO DI OFFICIEL DES ARTS ET DES LETTRES. NEL 2000 VIENE COSTITUITA, PER VOLONTÀ DELL’ARTISTA, UNA FONDAZIONE A LUI DEDICATA: LA FONDAZIONE MIMMO ROTELLA, CON L’OBIETTIVO DI RACCOGLIERE LE OPERE E LE DOCUMENTAZIONI CATALOGATE DELLA VITA ARTISTICA DEL MAESTRO. NEL 2004 ROTELLA HA RICEVUTO LA LAUREA HONORIS CAUSA IN ARCHITETTURA ALL’UNIVERSITÀ DEGLI STUDI MEDITERRANEA DI REGGIO CALABRIA.
È INVITATO AL GUGGENHEIM MUSEUM DI NEW YORK NEL 1994 PER LA MOSTRA “ITALIAN METAMORPHOSIS”, POI NUOVAMENTE AL CENTRE POMPIDOU NEL 1996 IN “FACE À L’HISTOIRE”, E NEL 1996 AL MUSEUM OF CONTEMPORARY ART DI LOS ANGELES IN “HALLS OF MIRRORS”, MOSTRA SUCCESSIVAMENTE ESPORTATA IN TUTTO IL MONDO. AL CINEMA DI FEDERICO FELLINI DEDICA IL CICLO DI LAVORI CHIAMATO FELLINIANA. LA PIÙ GRANDE COLLEZIONE DI ROTELLA, APPARTIENE AD UNA IMPORTANTE COLLEZIONISTA MILANESE. MIMMO ROTELLA È STATO UN FREQUENTATORE DEL MUSEO SANTA BARBARA DI MAMMOLA (RC), CONSIDERATO UNO DEI PIÙ IMPORTATI MUSEI DI ARTE MODERNA, DOVE HA LASCIATO NUMEROSE OPERE D’ARTE.

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